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Ouverture de session

La musique Classique, un plaisir pour l'oreille



Contenu de cet article

Petit rappel sur ce qu'est la musique classique

Par l’appellation « musique classique », on englobe souvent un trop grand nombre de musiques, dont la plupart n’appartiennent en fait pas à la même catégorie. La musique classique comprend en effet uniquement la musique composée en Europe entre la deuxième moitié du XVIIe et le début du XIXe. Cette période se place entre la période baroque et le romantisme. Elle apparaît à la mort de Bach en 1750, se développe pendant tout le siècle des Lumières et disparaîtra à la mort de Beethoven en 1827.

Le style

Comme pour la plupart des évolutions musicales, la musique classique est apparue en réaction à un style établi, à savoir la musique baroque.

Celle-ci privilégiait avant tout le chant (à travers l’opéra, la musique d’église, l’oratorio,…). La musique classique s’oppose à ce principe et change fondamentalement la fonction de la musique en donnant la prédominance aux instruments. Jusqu’au XVIIe, le rôle de la musique consistait à soutenir la voix humaine. La première évolution sera de laisser la musique s’émanciper et évoluer indépendamment du chant ou des danses.

Les morceaux baroques donnaient une part égale à chaque instrument, tandis que les œuvres classiques mettent en avant un instrumentiste, accompagné par d’autres musiciens.
La musique baroque se caractérisait par le côté monolithique de ses compositions, tandis que les œuvres classiques présentent une succession de mouvements dont les tempos se différencient et créent une alternance entre mouvements rapides et mouvements lents.

Les nouveaux genres de musique crées dans la période classique

Quatre nouveaux genres ont été créés lors de cette période classique :

La sonate
Elle présente généralement un ou deux instruments, dont un clavier. Elle comprend trois ou quatre mouvements, alternant entre temps rapides et lents.

La symphonie
Elle se structure en trois mouvements et enrichit l’orchestre par l’ajout de cors, timbales, contrebasses et bois.

Le concerto
Il s’articule en trois mouvements : deux mouvements rapides et un mouvement lent entre les deux. Ce genre met en valeur la virtuosité d’un soliste en faisant dialoguer l’orchestre complet avec un instrument.

Le quatuor à cordes
Ce groupe de quatre musiciens s’exécutent sans chef d’orchestre et comprend deux violons, un alto et un violoncelle.

Trois types de musique prédomineront cette période : la musique lyrique, religieuse et instrumentale.

Les grands compositeurs
La musique classique s’est avant tout développée en France, Angleterre, Italie, Allemagne et Autriche.

La France

Rameau : (1683-1764) Quelque que soit le registre, la préoccupation première de Rameau est l’expression dramatique. Il recherche avant tout l’expression, l’imitation. Il est considéré comme le représentant de l’esthétique classique de l’imitation qui prédomine dans tous les arts de cette période. Il a composé des tragédies (Hippolyte et Aricie), des opéras ballets (Les Indes galante), des comédies (Platé), etc.
Lully : (1632-1687) il fut le compositeur de la musique instrumentale du roi Louis XIV et collaborera également avec Molière. Il obtiendra le poste très envié de privilège de l’opéra grâce auquel il put décider seul des représentations. Il fondera l’opéra à la française. Ses œuvres les plus connues sont : Roland, Armide.

L’Angleterre

Purcell :(1658-1695) il fut organiste à la Chapelle Royale et composa des odes d’anniversaires ou des chansons de bienvenue pour chaque membre de la famille royale. Il écrira aussi des musiques d’accompagnement d’œuvres théâtrales et des musiques de chambre. Le seul véritable opéra qu’il écrira constitue son œuvre la plus importante : Didon et Enée. Il composera par la suite des semi-opéras : The Prophetess or The History of Dioclesian, King Arthur or The British Worthy, The Fairy Queen, The Indian Queen. Il excellera dans le domaine du chant à une ou deux voix pour lequel on le considère comme un maître de l’accentuation et un mélodiste ingénieux.

L’Italie
Vivaldi : (1678-1741) il fut tout d’abord prêtre, mais des raisons de santé l’obligèrent à renoncer à célébrer la messe. Il devint alors professeur de violon pour l’un des quatre séminaires musicaux de Venise et également maître de concerts et chef de chœurs. Il a fait du concerto pour soliste un des genres universels de la musique. Il composera une quarantaine d’opéras (La Fiola ninfa) et des musiques religieuses (Dixit Domius).

L’Allemagne : l’école viennoise

Ce groupe de compositeurs portera l’esthétique classique à son apogée.

Haydn : (1732-1809) il composera des oeuvres très diversifiées : des musiques religieuses (la Création), des symphonies (la Symphonie Militaire), des sonates pour piano et des œuvres pour quatuor à cordes.

Mozart : (1756-1791) véritable enfant prodige, il écrit dès six ans et compose à douze ans Messe Solennelle, qui triomphera dans l’opéra. Ses œuvres les plus connues sont Don Juan, la Flûte Enchantée, les Noces de Figaro. Il meurt à 34 ans, laissant inachevé son Requiem.

Beethoven :(1170-1827) il représente le dernier grand compositeur classique avant la période du romantisme. Ses œuvres les plus connues sont la Neuvième Symphonie, la Symphonie Héroïque, Fidelio.

Pour en savoir plus sur la musique classique: liens choisis

Si vous souhaitez en apprendre plus sur ces compositeurs ou découvrir tous les autres noms de cette époque, l’adresse suivante peut vous être utile : http://la-musique-classique.be.tf/. En plus d’une liste exhaustive de compositeurs, vous pouvez écouter pour chaque artiste un extrait d’un morceau. A cela s’ajoute une rubrique sur les genres musicaux de cette période, accompagnés également d’un extrait audio gratuit.

http://www.karadar.com/Dictionnaire/ vous propose aussi une base de données d’artistes, ainsi que des extraits musicaux.

Le site www.coindumusicien.com pourra satisfaire votre envie d’en savoir plus sur l’histoire de la musique classique et celles de toutes les autres périodes.

Où trouver de la musique classique sur le net?

De nombreux sites proposent gratuitement l’écoute d’extraits de musique classique. Le Boulevard-du-net dispose d’extraits pour la plupart de compositeurs répertoriés, en formats midi et mp3. Neolabmusic.com fonctionne sur le même principe, mais possède un catalogue beaucoup moins fourni, avec des extraites aux formats real audio et mp3. Opus100.com propose quant à lui plus de 400 extraits musicaux commentés d’œuvres baroques, classiques et romantiques.

Le site anglophone ClassicCat.net offre des morceaux de musique classique au format mp3 à télécharger gratuitement.

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Posté dans Genres musicaux ajouter un commentaire

Posté par admin le Dim, 2006-02-26 18:48.